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SOFTWARE ART

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  SOFTWARE ART También conocido como arte por computadora, el arte por software es una obra de arte creada con el uso de programación de software. La creación de esta forma de arte es gestionada por artistas aficionados y profesionales que buscan crear varios tipos de imágenes utilizando software. El paquete de software utilizado puede ser un producto de software comercial o un software propietario cuidadosamente diseñado. A veces, el software o el arte por computadora pueden referirse a exhibiciones visuales interactivas así como exhibiciones estáticas diseñadas solo para visualización. Como ocurre con la mayoría de las formas de arte, el arte de software puede crearse para el disfrute del artista o para compartirlo con un público más amplio. Por ejemplo, un propietario puede usar un software para diseñar un boceto virtual con lápiz y tinta, o un arte mural con una amplia gama de colores. El arte se puede guardar como un archivo, luego imprimirlo y enmarcarlo para exhibirlo en el hoga
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NET ART

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  NET ART  Net.art Net.art es un termino que se define a sí mismo, creado por la disfunción de una pieza de software y utilizado originalmente para describir la actividad artística y comunicativa en internet. El net art es un concepto en constante proceso de evolución y definición, es un arte emergente cuyas posibilidades creativas y tecnologicas de encuentran en una fase de experimentación. La primera característica a señalar es el carácter digital del net.art. En pocas palabras, arte digital es aquel que se realiza con el ordenador y que es producto de operaciones matemáticas, las cuales posteriormente serán interpretadas y convertidas en imágenes (o sonidos, o textos) que se observan en un monitor u otro dispositivo de salida. Lo importante de esto es que no sólo estamos creando las mismas imágenes con otras herramientas, pero que finalmente arrojan el mismo resultado; sino que los resultados son esencialmente diferentes a los antes conocidos. Es heredero de varias caracteristicas p
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ARTE & CIENCIA

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  ARTE & CIENCIA A muy grandes rangos el arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias, melodias o entornos con el fin de lograr el placer estético y por su parte la ciencia es el conjunto de conocimientos sistemáticamente estructurados, y susceptibles de ser articulados unos con otros. En la cultura occidental se puede observar un caminar casi paralelo, y en general no conflictivo, entre el arte, la ciencia y las técnicas, hasta el siglo XVIII. En la Antigüedad y el Medioevo el conocimiento del hombre sobre la realidad formaba un corpus relativamente homogéneo en el que se distinguían sólo algunas disciplinas específicas. Ciencia y arte no estaban delimitados (definidos y valorados) del mismo modo que lo están hoy. Existía sí una fuerte diferenciación entre la actividad intelectual y la manual, razón por la cual lo que hoy denominamos artes visuales (arquitectura, pintura, escultura, etc), estaban consideradas "técnicas" ("techné&
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VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

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  VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en la primera  mitad del siglo XX. Su propuesta rupturistas fue tan radical que más de un siglo después siguen  siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado que en la época se produce en el arte una  auténtica revolución de las artes plástica. Escultura y pintura, participan de los mismos supuestos. Los movimientos vanguardistas son más  una actitud ante el arte que una estética, que abandonará la imitación de la naturaleza para  centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Es la hegemonía del inconsciente, de la  reconstrucción mental de la obra. Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de  arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de artistas. El término vanguardia ha  sido uno  de los más  utilizados para el desarrollo del  arte  en el  siglo  XX, sea  para definir posturas ante el arte  y su papel
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EL ARTE PREMODERNO

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  EL ARTE PREMODERNO   Introducción Partiendo de la indagación personal y gracias al material de consulta facilitado por nuestro tutor para este seminario logre deducir que lo que se conoce como actualmente como arte premoderno, se ubica históricamente en el medioevo que va del siglo V al siglo VI y se divide en dos grandes vertientes por un lado tenemos al “Arte paleo cristiano¨ y el ¨Arte prerománico¨ los cuales desarrollaremos a lo largo de esta entrada en el orden respectivo. Caracteristicas principales  1. El tema es principalmente religioso. Si no son historias bíblicas, entonces son hagiografías (es decir, biografías de santos). 2. Busqueda de divisiones geométricas de pisos o techos : El patrón geométrico en una pintura hace más que dar una ilusión de espacio profundo , también es el punto de referencia para el artista mientras compone la pintura.  3. Busqueda de personas con gestos simbólicos con las manos, vestidas con túnicas ondulantes y fluidas, todas con colores brillan
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